基于创造性思维培养的高校艺术教育实践思考-凯发国际登录入口

　　创造性思维是一种开创性地探索未知事物的高级且复杂的思维，具有多向性、敏锐性、批判性、灵活性等显著特征。对于高校学生来说，创造性思维不仅能够帮助自身更好地汲取艺术创作灵感，创作出富有审美价值的艺术作品，而且有利于实现自身推理、想象和抽象思考能力的提升，对于其他学科的学习也大有裨益。总体上看，培养学生的创造性思维对于推动学生全面发展具有积极意义。高校艺术教育作为支持国家文化事业发展、培养一流拔尖创新人才的重要手段，需要教育工作者重视学生创造性思维培养，通过优化教育实践推动艺术教育工作提质增效。

　　创新教育理念，重视学生思维培养工作

　　艺术教师作为高校艺术教育开展的重要主体，应认识到创造性思维对于学生艺术素养提升乃至实现全面发展的重要价值，积极调整自身教育理念，将培养学生创造性思维作为艺术教育的基本功，实现从过于重视能力培养到兼顾思维培养和能力培养的有效转变。在理念指引下，采用理论和实践相结合的形式，将创造性思维培养贯穿于教学全过程，不断积累教学经验、优化教学方法，形成独具特色的教学模式。艺术教师之间应加强交流合作，实现优秀教育理念、教学成果、教学方法的共用共享，合力推动创造性思维培养渗透于美术、音乐等学科各门课程的教育中。

　　加强艺术鉴赏，夯实学生审美感知基础

　　强大的感知力和想象力是创造性思维形成的基础，学生只有能够充分感知美，才初步具备创造美的能力。艺术作品通常是艺术家在情感支配下创作完成，加强艺术鉴赏对于提升学生感知力和想象力具有重要价值。由此，高校应将艺术鉴赏作为艺术教育的核心环节，开设专门的鉴赏课程，选取中外历史上的优秀艺术作品，引导学生结合所学知识和创作背景对这些作品进行集体讨论和深入分析，从艺术特征、情感表达、意境描绘、空间营造等方面完成对作品的全面阐释。在学生鉴赏完毕之后，由教师进行总结归纳、查漏补缺，并在教师带领下进行二次鉴赏，进一步走入作品的想象世界，加深对作品的理解认知。

　　转变课堂模式，凸显学生教育主体地位

　　在传统课堂教学中，灌输式、说教式占据主导地位，一定程度上使得学生的主观能动性长期处于被压制的状态，缺乏充足的独立思考空间，创造性思维培养严重受阻。因此，需要创新课堂模式，将课堂还给学生。一方面，变灌输式教学为启发式教学。教师应将艺术理论知识和现实生活相结合，通过展现生活中的艺术帮助学生加深对知识的理解认知，当某一知识点讲完之后，给学生预留一定思考时间，引导学生将所学知识和记忆系统中存储的知识重新组合，突破习惯性思维。另一方面，变说教式教学为任务驱动式教学。教师应根据教学主题发布课堂任务，引导学生根据任务要求以小组合作的形式进行教材研读、作品创作、话题讨论等活动，营造轻松有趣、互帮互助的学习氛围，让学生在自主学习和合作学习过程中积极思考、大胆探索、认真感知，实现思维的创造性转化和迁移。

　　开展实践活动，提升学生自主创作水平

　　创造性思维本身具有极强实践性，其培养离不开创作实践。教师应合理规划课堂教学时间，抽出一部分时间让学生完成自主创作，引导学生灵活应用课堂所学的艺术理论和技巧，充分发挥想象力进行自主创作。对于敢于突破传统思维进行艺术创作、艺术风格别具一格的学生，教师要适当地进行鼓励和表扬，以此增强学生自主创作的信心。此外，高校应组织筹划面向全体学生的艺术创作大赛，开放音乐、美术、表演等多个赛道，为学生艺术创作提供更为广阔和优质的平台，让学生在同台竞技、相互学习过程中不断提升自主创作水平，通过持续不断地艺术创作来驱动自身创造性思维的提升。

　　新时代背景下，创造性思维是学生成长为复合型人才所具备的必要思维，应充分发挥高校艺术教育独有的育人价值，从创新教育理念、加强艺术鉴赏、转化课堂模式、开展实践活动入手，在丰富学生艺术知识储备、夯实学生审美感知基础、增强学生独立思考能力、提升学生自主创作水平过程中推动创造性思维的形成，让创造性思维在学生今后的成长道路上驱动其不断探索、不断创新、完善自我。

　　本文系新时期艺术教育对高校学生创造性思维培养模式研究，课题编号：2022-kyy wf-0364。

　　(尹航 作者系黑龙江教师发展学院教师)